Bibiografia
La Bauhaus, escuela de Arte, Arquitectura y Diseño
Iván Bernáez on Apr 01, 2009.
Arquitectura contemporanea II Bauhaus
Rodolfo baksys on Jul 28, 2008.
Escuela de la Bauhaus
Metronet Colombia S.A.S on Oct 18, 2010.
Historia de la Bauhaus
Víctor García on Mar 14, 2009.
Escuela de la Bauhaus
Página web: Wikipedia
Sitios recomendados
Blog
La Bauhaus, la mejor escuela de diseño del siglo XX
Helena Celdrán
Agosto 2012.
Artículo
Bauhaus (1.919 - 1.933)
Rafael García García, José Manuel, García Roig
Publicación
Los talleres de la Bauhaus
Por: http://www.coam.org
Blog
Bauhaus: Un arte de Post - Guerra
Abril 2.009.
domingo, 20 de enero de 2013
9. Principales exponentes de la Bauhaus
(1.87 - 1.956)
Pintor
Josef Albers
(1.88 - 1.976)
Pintor y docente de arte
Alfred Arndt
(1.898 - 1.976)
Arquitecto
Hebert Bayer
(1.900 - 1.985)
Diseñador gráfico y pintor
Walter Gropius
(1.883 - 1.969)
Arquitecto
Ludwig Hilberseimer
(1.885 - 1.967)
Arquitecto y urbanista
Marianne Brandt
(1.893 - 1.983)
Diseñadora en Metal
Johannes Itten
(1.888 - 1.967)
Pintor y profesor de arte
Marcel Breuer
(1.902 - 1.981)
Arquitecto
Wassily Kandinsky
(1.866 - 1.944)
Pintor
Paul Klee
(1.879 - 1.940)
Pintor
George Muche
(1.895 - 1.987)
Pintor y grafista
Gerhard Marcks
(1.889 - 1.940)
Walter Peterhans
(1.897 - 1.960)
Fotógrafo
Hannes Meyer
(1.889 - 1.954)
Arquitecto
Lilly Reich
(1.885 - 1.947)
Arquitecta de interiores
Ludwing Mies Van der
(1.886 - 1.969)
Arquitecto
Hinnerk Scheper
(1.897 - 1.957)
Colorista, pintor y conservador de monumentos
Lászlo Moholy-Nagy
(1.895 - 1.946)
Diseñador visual
Oskar Shlemmer
(1.888 - 1.943)
Pintor
Joost Schmidt
(1.893 - 1.948)
Tipógrafo y escultor
Lothar Shreyer
(1.886 - 1.966)
Escritor, dramaturgo y pintor
Günta Stölzl
(1.897 - 1.983)
Tejedora
8. Bauhaus Archiv: Museo
El Bauhaus Archiv, edificio que fue diseñado por Walter gropius en 1.976 - 1.979. Es famosa por sus curvas exteriores, que se ha convertido en un hito en Berlín. Dentro está el museo de la Bauhaus Archiv de diseño. Los objetos dentro de la escuela de diseño, arquitectura y arte, han sido influyentes en todos los otros diseñadores. La colección es la más grande del mundo sobre el tema. Otros temas incluyen muebles, cerámica, fotografía, orfebrería, piezas, etc.
Este archivo-museo difiere sustancialmente de la famosa obra del arquitecto en Dessau. Sin embargo, sus líneas modernas y su recorrido no pierden la evocación a la arquitectura industrial, una de las ideas generadoras de este movimiento.
Al interior del museo se exhibe mobiliario, esculturas, afiches y una biblioteca de más de 30,000 volúmenes.
7. La Bauhaus de Berlín ( 1.842 - 1.920)
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta Abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.
Mies refunda la Buahaus, pero ahora como una escuela privada. A la antigua Escuela de Diseño se le añadió el subtitulo de Institución libre de enseñanza e investigación. La duración de la carrera sería de seis semestres y el precio de la matrícula más alto.
Mies decía: "Nuestra meta es formar arquitectos de tal forma, que dominen todo el campo abarcado por la arquitectura, desde la construcción de pequeñas viviendas hasta la edificación de ciudades, no sólo el edificio en sí, sino también toda su instalación hasta los textiles".
Con el cierre de la Bauhaus termina una difícil etapa, pero da comienzo a una nueva, la propagación del pensamiento Bauhaus a través del mundo de la cultura, las artes y especialmente la arquitectura.
Tras 1.933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus; Mies, Marcel Breuer, Walter Gropius y Josef Albers emigraron a Estados Unidos para escapar de la persecución desarrollando una especie de continuación de la Bauhaus hasta la guerra fría.
En 1.937 László Moholy-Nagy se convirtió en el director de la New Bauhaus de Chicago. Al cabo de un año, se celebró una retrospectiva de diseño de la Bauhaus en el Museum of Modern Art de Nueva York, lo que aumentó su reputación como la institución de diseño más importante del siglo XX.
Además, su pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento moderno. También tuvo una profunda y amplia influencia en el sistema educativo de las escuelas de diseño.
En 1.996, Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como patrimonio de la humanidad por la Unesco.
En 1.996, Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como patrimonio de la humanidad por la Unesco.
6. Representaciones artísticas de la Bauhaus (1.925 - 1.932)
Visión rica y sistemática acerca de la importancia de la estructura, las formas geométricas, y la eficaz sencillez de la línea. Esta intención estética por parte de la Bauhaus se hace patente en la composición Calle de noche (1929) de Lyonel Feininger.
Desde 1.923 ya se había se abordado el tema de las lámparas, dando una nueva orientación al taller.
El teatro, la máscara era de gran importancia, utilizándola tanto en representaciones serias como grotescas, como medio para aventurar los valores expresivos, como lo representa la obra coreográfica más importante de Schlemmer el “Ballet triádico”.
Taller de tejidos, Gunta Stölzl estaba asociada para dirigir el taller desde el punto de vista técnico.
5. La Bauhaus de Dessau (1925 – 1932)
En 1.925 la Bauhaus pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau, una ciudad industrial cerca de Berlín, se conservan seis talleres, carpintería metal, pintura mural, textil, grabado e impresión y escultura, posteriormente se restituyó teatro.
Gropius logra el permiso para subtitular a la Bauhaus: Escuela superior de Diseño, dando comienzo a una nueva etapa, posteriormente en 1.928, Walter Gropius renuncia al cargo en el mejor momento de la Bauhaus y el arquitecto Hannes Meyer se convierte en su director.
Meyer promueve en la escuela un funcionalismo más dogmático, introdujo conferencias sobre economía psicología sociología biología y marxismo en el currículo, bajo la dirección de Meyer la Bauhaus tuvo una posición más científica respecto al diseño y la primera influencia constructivista desapareció casi por completo. El educarse para construir era, por principio aplicable a cada tarea de construcción.
- Primer nivel, se impartían conocimientos técnicos y fundamentales como: legislación relativa a la construcción, estática, calefacción y ventilación, materiales, matemáticas y física.
- Segundo nivel, se dictaba el seminario para la construcción de viviendas y urbanización.
- En los semestres 5° y 6° la tarea más importante a desarrollar consistía en diseñar una casa de un piso y techo plano en un patio.
En 1.930 Meyer fue despedido por su actitud crítica hacia la escuela, entonces la dirección de la Bauhaus Mies Van Der Rohe, lo antecedía una magnifica reputación de ser un arquitecto de vanguardia, a pesar de eso no fue fácil para los estudiantes y maestros de la Bauhaus el cambio de dirección y sobretodo por la destitución de Meyer, quien había establecido un sistema de trabajo reflexivo y científico, prescindiendo de las anticuadas clases de arte.
El nuevo director crea nuevos estatutos donde señala: Enseñanza artesana, técnica y artística como el propósito de la Bauhaus. Posteriormente expulsa a cinco de los estudiantes más aventajados, miembros del equipo de Meyer, prohibiendo todo tipo de actividad política. A partir de este momento la arquitectura constituiría el eje del programa.
sábado, 19 de enero de 2013
4. Representaciones artísticas de la Bauhaus (1.919 - 1.925)
Lampara de mesa, Acentuada utilización de materiales técnicos como el metal y el cristal, transparencia de la función en cada componente (a través de la columna de cristal se ve subir el cable) y su forma estética está basada en la armonía de cuerpos básicos simples.
Ajedrez, las figuras del juego consistían en cuerpos geométricos simples, en su mayoría cubos, cuyo tamaño y combinación simbolizaba el movimiento del juego.
Baya silvestre, acuarela que ha surgido de dos colores del arcoíris: amarillo y violeta, el negro y el verde refuerzan el contraste.
Cuerpos geométricos simples,
Diseño al servicio de la función, Asiento y respaldo elásticos, pero ningún acolchado, porque es pesado, caro y coge polvo, Posición inclinada del tronco, y del asiento, pues así se apoya el muslo en toda su longitud sin ser oprimido, como en el asiento horizontal. La columna vertebral ha de quedar libre, porque cualquier presión sobre la misma seria incomoda e insana. Gracias a la aplicación del respaldo elástico, en donde solamente se apoyan las caderas y los omóplatos dejando la columna libre de apoyo.
Arte abstracto,
Arte abstracto,
3. La Bauhaus Estatal de Weimar (1.919 – 1.925)
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| Bauhaus de Weimar 1.919 - 1.925 |
La primera sede de la escuela Bauhaus se ubicó en Weimar, fundada y dirigida por el arquitecto Walter Gropius, en cuyo manifiesto expresó sus objetivos:
"La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público"
La Bauhaus proponía: una nueva estética que abarcara todos los ámbitos de la vida cotidiana, un arte que debía responder a las necesidades de la sociedad y no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria y hacer que el diseño esté al servicio de la función (en oposición al formalismo).
"La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público"
La Bauhaus proponía: una nueva estética que abarcara todos los ámbitos de la vida cotidiana, un arte que debía responder a las necesidades de la sociedad y no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria y hacer que el diseño esté al servicio de la función (en oposición al formalismo).
El Expresionismo, heredero del Romanticismo era el movimiento artístico que poseía mayor fuerza en Alemania, la recientemente terminada Primera Guerra Mundial y la polarización de diversos pensamientos políticos influían en esta tendencia. Bauhaus en su primera etapa también estuvo muy influenciada por este estilo. La influencia del Die Brücke, y artistas como: Kandinsky, Paul Klee y Johannes Itten, diseñaron las mallas curriculares de la Bauhaus, marcando fuertemente éste estilo.
La llegada del Holandés Theo Van Doesburg en 1.921 a Weimar para enseñar diseño y arquitectura rompería fuertemente con el expresionismo y enfocaría de lleno la enseñanza de la Bauhaus hacia el racionalismo. Significaría también la desvinculación de johannes Itten en 1.923.
Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. La primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.
2. Creación de La Bauhaus
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| Símbolo y logo de la Escuela Bauhaus |
En Marzo de 1.919 se funda en Alemania, La Bauhaus Estatal de Weimar, una escuela de diseño, arte y arquitectura, cuya intención es profesionalizar al artista y al artesano.
"La Escuela Bauhaus" tuvo su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Mies van der Rohe
El nombre Bauhaus se deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa " ,es decir, "casa de la construcción". Irónicamente a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de Arquitectura en los primeros años de su existencia.
Para llevar a cabo éste magno proyecto, se contactó a las mas grandes artistas del momento desde distintas partes de Europa, con el objetivo de alcanzar la máxima excelencia académica, esta acción llevó a esta escuela a colocarse rápidamente en un alto nivel de prestigio.
Cada artista se hacia cargo de un taller en particular, con el objetivo de entregar a los estudiantes conocimientos teóricos y potenciar sus destrezas y habilidades, en un principio sus enseñanzas constaban de: pintura, escultura, telar, cerámica, orfebrería, grabado, teatro, música, danza, fotografía, vestuario, mueblería, pintura mural y escenografía.
Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar, o diseñar muebles.
Para llevar a cabo éste magno proyecto, se contactó a las mas grandes artistas del momento desde distintas partes de Europa, con el objetivo de alcanzar la máxima excelencia académica, esta acción llevó a esta escuela a colocarse rápidamente en un alto nivel de prestigio.
Cada artista se hacia cargo de un taller en particular, con el objetivo de entregar a los estudiantes conocimientos teóricos y potenciar sus destrezas y habilidades, en un principio sus enseñanzas constaban de: pintura, escultura, telar, cerámica, orfebrería, grabado, teatro, música, danza, fotografía, vestuario, mueblería, pintura mural y escenografía.
1. Antecedentes
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| República de Weimar |
A finales del siglo XVIII particularmente Alemania, pasaba por una crisis política, económica y social, dando paso a los izquierdistas con sus conceptos de solidaridad y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista.
Sectores del proletariado demuestran una creciente capacidad de organización y así movimientos de vanguardia artística no estaban fuera de los procesos político-sociales, quienes mantenían un alto grado de contenido crítico y compromiso de izquierda.
Además, la revolución industrial trajo beneficios a la población mundial de fines y principios de siglo, cualquier persona podía acceder a productos, que antes le eran vetados por el valor de la manufactura artesanal; no obstante ésta revolución tuvo detractores principalmente provenientes del mundo artístico.
La secesión de Viena, el modernismo y otros movimientos como el Arts and Craft, criticaron este modelo adaptado de la revolución industrial, ya que consideraban que ponía peligro la cultura y la identidad de las naciones.
Dentro de esta misma postura se gestó en Alemania un movimiento paralelo que acogió este cuestionamiento, pero decidió tomar una acción distinta, no netamente de crítica; si no de acción.
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